Bagi pencinta seni, Galeri Uffizi adalah tarikan nombor satu di Florence. Lebih banyak pelancong kasual, sama ada mereka melihat galeri secara bebas atau dalam lawatan berpandu, sekurang-kurangnya mahu melihat kemunculannya, termasuk karya yang paling terkenal: Botticelli's Birth of Venus. Selain daripada ukurannya, mungkin perkara paling menarik untuk diketahui sebelum melawat Galeri Uffizi ialah ini adalah koleksi peribadi satu keluarga - dan hanya sebahagian daripadanya, pada masa itu. Seni yang lebih ternilai jauh tersimpan di istana dan vila yang lain.

Di luar pengumpul, Medici adalah pelanggan seni hebat, dan tanpa sokongan mereka, banyak karya-karya ini mungkin tidak pernah diciptakan. Pada satu ketika dalam lawatan anda, berhenti untuk mengucapkan terima kasih kepada wanita yang yakin bahawa koleksi hebat ini - dan karya seni Medici yang lain - akan tinggal di sini di Florence. Koleksi itu diberikan kepada Anna Maria Ludovica von der Pfalz, pewaris terakhir rumah Medici, yang meninggal dunia pada tahun 1743. Dan dia menetapkan bahawa mereka mesti tetap berada di Florence.

Uffizi mengandungi salah satu koleksi lukisan yang paling penting di dunia. Selain seni Florentine dan Itali, ia juga termasuk sebilangan besar karya asing dan patung klasik. Khazanah terbesarnya adalah koleksi unik lukisan Renaissance Florentine, bahagian penting dari sumbangan bandar ini kepada seni Eropah. Ini berfungsi dari antara kira-kira 1300 dan 1500 yang menetapkan jalan untuk keseluruhan seni Barat yang diikuti.

Di dalam panduan ini, anda akan dapat melihat kemuncak khazanah Uffizi, mengikut susunan yang sama dengan panduan pelancongan sendiri muzium. Karya-karya seni ditunjukkan dalam susunan kronologi mengikut ketika dicat, bermula dengan Bilik 2 di tingkat dua Uffizi. Walaubagaimanapun, di luar Room 13, galeri oktagon di Tribune, kerja-kerja tidak lagi dalam susunan kronologi tetapi mengikut sekolah, wilayah, dan negara. Mereka meliputi kerja-kerja dari sekitar 1500 hingga 1700.

1. Cokabue's Madonna Enthroned and Art Tuscan Century-13

Bilik 2 dari Uffizi menyatukan tiga Madonnas besar dari sekitar 1300, yang menggambarkan kemunculan seni Tuscan dan salah satu mata tinggi pertama. Ketiga lukisan ini, yang dilihat bersama, adalah pengenalan terbaik yang boleh anda minta, baik untuk seni Uffizi dan Renaissance. Cimabue's Madonna Enthroned (ca. 1275) masih sepenuhnya dalam tradisi Byzantine mengecat Perawan, yang kelihatan seperti patung, jauh dari realiti dan dikelilingi oleh malaikat-malaikat yang disusun secara simetris. Cimabue's Infant Christ berpakaian seperti seorang jeneral Rom, dan tidak ada tanda-tanda pertukaran apa-apa antara ibu dan anak. Sebaliknya, Duccio's Madonna Enthroned (1285) menunjukkan pergerakan lebih, dengan pewarna lembut dan garis-garis yang mengalir, tetapi masih halus dan menyendiri.

Penampilan pertama pandangan manusia yang realistik adalah di Madonna Enthroned by Giotto (sekitar 1310). Takhta seolah-olah hampir dalam jangkauan, angka-angka mempunyai berat dan kepantasan, membuat hubungan mata dengan satu sama lain dan penonton. Giotto adalah artis pertama yang mewakili Perawan sebagai seorang wanita dengan kehadiran fizikal, dan walaupun tokoh-tokoh kecilnya adalah animasi dan mempunyai ekspresi muka yang berbeza. Dia memecah dari warna seni Byzantine, tetapi latar belakang tetap menjadi emas tradisional. Walau bagaimanapun, pencapaian Giotto yang paling penting dan sejarah adalah komposisinya. Beliau adalah pelukis pertama untuk mewujudkan ruang yang jelas yang menganggap mata penonton, dan komposisi piramidnya mencipta model yang akan berlangsung selama berabad-abad. Gaya yang lebih peribadi dan realistik Giotto adalah untuk membawa Renaissance sebenar dalam seni. Sejak itu, lukisan akan menjadi seni yang tersendiri, akhirnya meninggikan patung.

2. Pengumuman oleh Simone Martini & Lippo Memmi (Art Tuscan abad ke-14)

Galeri seterusnya menunjukkan bagaimana pelukis lain berubah dari norma lama. Walaupun Pengisytiharan (kira-kira 1333) oleh seniman Sienese Simone Martini dan abang iparnya, Lippo Memmi, masih sangat bergaya Gothic, ia sudah menunjukkan peralihan kepada Realisme Baru. Penataannya, dengan menara dan gulungannya, berdering dengan senibina Gothic, tetapi pakaian malaikat yang berkilauan dan Perawan menunjukkan penghalusan dan keanggunan yang hebat. Pergerakan mempunyai kelembutan dan kepekaan, tetapi imej wanita yang halus masih hampir halus.

Antara contoh abad ke-14 yang lain adalah Madonna dalam Kemuliaan (1340) oleh Pietro Lorenzetti, pengikut Giotto, dan adegan dari kehidupan St. Nicholas oleh Ambrogio Lorenzetti, yang terkenal dengan percubaan menggunakan perspektif. Yang paling menonjol dari pengikut Florentine Giotto yang ditunjukkan di sini adalah Bernardo Daddi (1348) dan Taddeo Gaddi (1366), yang altarpieces menggunakan warna halus dan garis lembut, anggun untuk menunjukkan orang dan tetapan lebih realistik.

3. Adorasi Magi dari Gentile da Fabriano

Gothic terus menguasai seni ke awal abad ke-15, tetapi meskipun Adorasi Magi (1423) Gentile da Fabriano masih menyampaikan kecantikan ideal Gothic, perhatiannya terhadap detail terperinci peralihan awal dari Gothic hingga Renaissance. Anda juga boleh melihat di latar belakang, di bawah gerbang bingkai hiasan meja, permulaan percubaan untuk menunjukkan perspektif sebagai prosesi tumbuh lebih kecil dan hampir hilang di kaki langit. Ini dianggap karya beliau, dan lambang lukisan Gothic Antarabangsa.

Kontemporari Fabriano, Masaccio, selanjutnya merevolusi seni perspektif dalam usahanya untuk mewujudkan tiga dimensi pada permukaan dua dimensi. Madonna dan Anak Masaccio dengan St Anne (sekitar 1420), dicat dengan Masolino, merupakan salah satu karya awalnya. Beliau berpangkalan dengan Brunelleschi dan Donatello sebagai salah seorang pengasas Renaisans, pengalaman seni baru dalam realiti, berdasarkan pemerhatian dan rakaman sifat dengan tepat. Anda dapat melihatnya dalam pemodelan seperti relief dan keindahan alam semulajadi wajah-wajah dan angka-angka dalam bangunan altar Masaccio.

Perhatikan juga Perayaan Perawan oleh Fra Angelico, biarawan Dominika yang kontemporari Masaccio, dan konsep seni keagamaan mistiknya membawanya ke arah yang bertentangan. Tetapi dia berinovasi dengan cara lain. Walaupun dia masih menggunakan latar belakang emas dan angka-angka yang terbungkus halit, warna kaya Fra Angelico dan susunan angka pekeliling membuat perspektif bergambar bersatu.

4. Domenico Veneziano's Virgin and Child

Dengan meninggalkan konvensyen terdahulu latar belakang emas untuk altarpiece, dalam karya 1445 ini, Veneziano membawa perspektif ke tahap yang lebih tinggi dengan meletakkan orang-orang kudus secara harmoni dalam separa bulatan, dan meningkatkan kesan kedalaman oleh corak geometri marmar bertatahkan. Inovasi utama beliau, bagaimanapun, datang sebagai tuan cahaya realistik dan teduh. Nuance yang halus dan warna warna halus jauh di depan kawasan padat warna kuat yang digunakan oleh sezaman Florentinenya. Penggunaan cahaya dan warna Veneziano mempengaruhi kerja Piero della Francesco, yang sering bekerjasama dengannya.

5. Potret Duke dan Duchess of Urbino oleh Piero della Francesca

Lukisan potret merupakan tumpuan lain untuk seni Renaissance awal - dan satu yang membuat penonton gembira. Potret Duke dan Duchess of Urbino oleh Piero della Francesca dari sekitar 1465 adalah contoh yang baik. Tetapi Piero tidak menyanjung penumpangnya, memperlihatkan hidung hidung Duke, kedutan, bibir tipis, dan membongkok. Perhatikan latar belakang, contoh yang jarang berlaku dalam landskap Renaissance awal.

Lebih seperti potret daripada seni keagamaan adalah Virgin and Child Filippo Lippi (sekitar 1460), seorang gadis muda yang berpakaian elegan dengan dua malaikat yang tersenyum, adegan yang menunjukkan kasih sayang dan hubungan mata antara ibu dan anak yang mencerminkan penafsiran yang lebih tinggi dari tema keagamaan. Bilik 9 mempunyai panel besar Tujuh Kebajikan, oleh Piero del Pollaiolo. Sebenarnya, Piero hanya dicat enam, ketujuh adalah salah satu karya paling awal oleh Botticelli.

6. Botticelli's Birth of Venus

Yang membawa anda ke Zaman Emas Florence dan kepada salah satu bintang paling terang, Botticelli. Bersama aggrandizement mereka sendiri, patriotik Florentines sangat berminat dalam kesusasteraan klasik dan falsafah, dan karya-karya Botticelli yang paling terkenal, Kelahiran Venus dan Primavera, kedua-duanya ditugaskan oleh Medici, mencerminkan ini. Dalam Kelahiran Venus (1482/1483) Botticelli menggabungkan pemikiran Klasik dan Kristian dari segi idea Renaissance, sebagai kelahiran kembali semangat dari mitologi Klasik dan teologi Kristian. Dia melukis bogel wanita yang dimodelkan pada patung klasik dewi cinta Venus, dan membayangkan pembaptisan Kristian (kerana Kristus dibaptis di Jordan). Bandingkan pemikiran Florentine ini dengan pelukis Flemish Rogier van der Weyden's Entombment (sekitar 1450) dan Portinari Altarpiece oleh Hugo van der Goes, kedua-duanya di dalam bilik yang sama, untuk menghargai betapa luasnya idea-idea Florentine ini berbeza dari orang Eropah Utara. Di sana, bogel akan menjadi tidak dapat difikirkan, dan angka-angka disembunyikan dalam kain tirai.

Botticelli melukis altarpiece Adoration of the Magi sekitar 1475 ketika dia berusia 30 tahun, dan komisen itu termasuk menggambarkan anggota keluarga Medici dan rakan-rakan mereka di kalangan penonton. Dia mengatur kumpulan itu dalam piramid dengan keluarga suci di puncaknya, di bawah mereka tiga raja - ketiga Medici peringkat tertinggi - dan di bawah mereka dalam urutan pangkat lebih Medici dan teman-teman mereka. Tema yang sebenarnya seolah-olah turun ke latar belakang, melayani lebih sebagai alasan untuk perwakilan megah Medici dan penyokong mereka.

7. Pengumuman oleh Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci hidup pada masa penemuan saintifik yang mempersoalkan akaun alkitabiah sebagai satu-satunya model untuk menerangkan alam semesta. Satu ciri utama karyanya, sama ada lukisan atau patung, telah membawa alam ke dalam karyanya dengan cara yang menjadikan tema keagamaan mistik lebih dipercayai di dunia yang telah menjadi pesat ilmu. Dalam kerja awal ini, dia menunjukkan sayap malaikat sebagai sayap burung realistik yang diliputi bulu.

Leonardo juga secara sensitif menangkap suasana zamannya dalam Adorasi Magi (1481). Di tengah-tengah gambar yang belum selesai ini, Madonna dan kanak-kanak muncul sebagai pengaruh penstabilan, dikelilingi oleh massa gemuruh orang yang menyambut kelahiran itu dengan heran dan kagum atau dengan keraguan dan ketakutan. Daripada kisah rakyat, Nativity mendapat dimensi baru penebusan dunia.

Bilik 16 adalah yang terakhir di bahagian pertama lawatan Uffizi, yang ditujukan kepada seni Florentine dan Tuscan dari 1300 hingga 1500, kebanyakannya dalam urutan kronologi. Seni Renaissance Itali yang kemudian berikut di Bilik 25 dan seterusnya, diatur mengikut sekolah lukisan.

8. The Tribuna

Di tengah-tengah Tribuna yang mengagumkan yang mengagumkan , itu sendiri merupakan karya seni, adalah Medici Venus, patung marmar Klasik yang paling terkenal di Florence dan dianggap sebagai versi Greek terakhir dari Aphrodite of Cnidus oleh Praxiteles. Di dinding adalah potret Mannerist dari keluarga Medici dari pertengahan 1500an, yang paling luar biasa oleh Pontormo, Bronzino, dan Vasari. Pietro Perugino, seorang pelajar Verrocchio dan guru Raphael, diwakili oleh Madonna dengan Orang Suci dan pelbagai potret yang menunjukkan realisme tiga dimensi dan warna lemah yang membuka jalan untuk seni klasik Renaissance Tinggi. Begitu juga dengan pergolakan dan warna gaya Luca Signorelli, seperti yang anda lihat, Keluarga Sucinya ( sekitar 1495) dan Madonna dan Anak, sebaliknya, menunjukkan lebih banyak pergolakan dan pergerakan, pengaruh pada Michelangelo muda.

9. Adorasi Magi Albrecht Dürer

Pada masa yang sama, pelukis Florentine dan pelukis Itali lain mengubah dunia seni, artis Jerman bergerak ke Renaissance mereka sendiri, seperti yang anda akan lihat dalam karya-karya Albrecht Dürer. Dalam Adorasi Magi (1504), Dürer mempamerkan pemahamannya tentang kedua-dua perspektif dan bermain cahaya dalam kain penutup. Dia menggunakan warna latar depan yang terang untuk meneruskan ilusi perspektif. Seperti artis Jerman dan utara Eropah yang lain, dia termasuk banyak butiran dan berusaha untuk realisme teliti. Artis Nuremberg juga diwakili oleh Perawan dan Anaknya (1526) dan oleh salah satu karya terawalnya yang masih ada, Potret Bapa (1490).

Bekerja oleh artis Jerman, Lucas Cranach termasuk potretnya Martin Luther dan istrinya Katharina, potret diri, Melanchthon yang mengagumkan , dan Adam dan Hawa yang agak erotis. Lukisan Venetian, yang dicirikan oleh warna lembut dan cahaya seimbang, diwakili oleh Allegory Agama Giovanni Bellini (sekitar 1485) dan Potret Giorgione seorang Maltese Horseman. Juga mewakili seni Renaissance Tinggi di Northern Italy adalah karya keagamaan oleh Antonio Allegri, lebih dikenali sebagai Correggio, yang komposisi pepenjuru, kesan cahaya, dan kedalaman perspektif yang luar biasa mempunyai pengaruh yang kekal pada lukisan Baroque yang kemudian.

10. Keluarga Suci Michelangelo dan Renaissance Tinggi

Keluarga Suci Michelangelo (1504/1505), yang dikenali sebagai Doni Tondo, tidak mempunyai apa-apa sentimen agama, keluarga yang kelihatan seperti diukir dari blok dan menunjukkan latar belakang Michelangelo yang kuat dalam arca. Dalam lukisan ini, anda akan dapat melihat petunjuk pekerjaannya di siling Kapel Sistina dengan kelebihan angka telanjang dan warna-warna cerah. Tahun kematian Raphael (1520) menandakan permulaan Mannerism, fasa akhir Renaissance yang berlangsung sehingga sekitar 1600. Pergantian dari gaya klasik termasuk bentuk dan warna yang tidak wajar, ditunjukkan oleh komposisi hampir dua dimensi Rosso Fiorentino's Moses Defending Daughters of Jethro (1523), yang angkanya kelihatan tidak nyata, hampir seperti boneka yang disebutkan.

Tiga karya penting oleh Raphael dari masa yang sama termasuk potret diri (sekitar 1506), perawan Maria Perawan dengan Goldfinch, dan Paus Leo X dengan Kardinal Giulio de 'Medici dan Luigi de'Rossi. Raphael menggambarkan Paus sebagai individu dan intelektual, bukan hanya pemimpin yang kuat. Madonna Andrea del Sarto dengan Harpies, sebuah altarpiece yang monumental yang tipikal dari seni lukisan Florentine Tinggi, menggabungkan teknik lembut Raphael dengan monumeniti Michelangelo dan kualiti atmosfera Leonardo da Vinci. Mannerisme adalah peralihan abad ke-16 antara Renaissance dan Baroque, bergelora dan penuh pergerakan, menyimpang realiti, dan amalan tafsiran mistik. Di Perjamuan Jacopo da Pontormo di Emmaus (sekitar 1525), anda akan melihat pengaruh guru-gurunya Leonardo da Vinci dan Andrea del Sarto bersatu dengan inspirasi dari karya akhir Raphael dan seni monumental Michelangelo.

Bekerja oleh pelukis Venesia yang terkenal Titian termasuk Venus of Urbino (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venus dan Cupid (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, Duke of Urbino, dan La Flora, salah satu potret terbaiknya wanita . Venus of Urbino amat menarik kerana cara Titian menggunakan warna merah untuk menarik bahagian-bahagian yang berlainan gambar bersama-sama diagonal. Girolamo Francesco Maria Mazzola, yang dikenali sebagai Parmigianino, dipengaruhi oleh Correggio, Romantik Renaissance Tinggi, dan Mannerisme . Madonna dengan Long Neck, yang dicat antara 1534 dan 1540, merupakan contoh yang baik dari penyelewengan Mannerist, dengan angka yang memanjang dan cahaya aneh.

11. Keluarga Suci Veronese dengan St. Barbara

Sekiranya mata anda tidak berlapis sekarang, lihatlah galeri-galeri yang masih ada, yang mengandungi pelbagai karya, terutamanya oleh artis-artis Venetian. Keluarga Suci Paolo Veronese dengan St. Barbara mencerminkan kemewahan Venice dalam nada emas dan pakaian kaya santo. Angka-angka realistik dan wajah ekspresif adalah tipikal pelukis Venesia. Juga di galeri ini adalah Pengisytiharan Veronese dan Kesatria St Justina, dan Potret Manusia Tintoretto. Di bilik seterusnya terdapat beberapa lagi oleh Tintoretto. Lihat juga, Ketua Pemuda oleh Lorenzo Lotto (1505).

Dalam galeri yang berjaya adalah karya oleh Van Dyck dan beberapa karya terbaik Rubens - Henry IV di Ivry dan Henry IV Memasuki Paris, Isabella Brandt, dan Penyerahan Ferdinand Austria ke Antwerp. Di Bilik Niobe, cari arca klasik terbaik di Florence selepas Medici Venus, Vitis Medici dari abad kedua SM.

12. Rembrandt Portraits

Sepanjang karirnya, yang bertepatan dengan lukisan Zaman Emas lukisan Belanda, Rembrandt melukis serangkaian potret diri, dua daripadanya ditunjukkan di Uffizi. Semasa dia merekodkan perubahan dalam dirinya dari belia yang yakin kepada pelukis penuaan, dia juga merekodkan perjalanannya sebagai seorang artis. Ditunjukkan dengan ini adalah Potretnya seorang Lelaki Lama, dicat pada kira-kira masa yang sama dengan potret diri yang kemudiannya.

Di sini, juga, untuk kerja-kerja oleh Caravaggio, termasuk Bacchus, Medusa, dan Pengorbanan Ishak. Realisme yang mengejutkan dari dua karya yang terakhir ini diperkuat oleh perasaan Caravaggio yang cemerlang dalam penggunaan cahaya dan bayangan.

Tips dan Lawatan: Cara Membuat Kebanyakan Lawatan Anda ke Galeri Uffizi

• Lawatan Galeri Uffizi: Pengunjung pada Laluan: Galeri Uffizi Tour Florence boleh memintas garis panjang untuk melihat semua sorotan dan belajar tentang artis dan karya mereka dengan panduan pakar seni. Lawatan berjalan kaki selama 1.5 jam disediakan pada waktu petang sepanjang tahun, pagi dan petang pada musim panas. Tiket ini membolehkan anda kekal selepas lawatan untuk meneroka di waktu lapang. Skip the Line: Florence Uffizi Gallery Tickets membolehkan anda memintas garisan dan menjelajahi galeri dengan kecepatan anda sendiri tanpa panduan. Pilihan lain ialah menggabungkan Uffizi dengan galeri seni utama lain di Skip the Line: Florence Accademia dan Uffizi Gallery Tour, menghabiskan 1.5 jam di setiap muzium dengan panduan pakar seni. Satu lawatan berjalan adalah pada waktu pagi, yang lain di sebelah petang, setiap kali melangkaui garis menunggu.
• Mengunjungi Galeri Uffizi pada Sendiri Anda: Walaupun anda boleh mengharapkan garis kemasukan menjadi musim bunga yang sangat panjang melalui musim gugur, yang paling lama adalah pada hujung minggu, Selasa, dan pada waktu pagi. Sekiranya anda tidak menempah tiket terlebih dahulu, kadang-kadang anda boleh membelinya di pejabat tiket muzium di Gereja Orsanmichele (ditutup Ahad). Mereka mungkin tidak mempunyai apa-apa, tetapi patut dicuba. Lawatan audio tersedia, tetapi buku panduan kecil yang dijual di pintu masuk lebih terperinci.

Alamat

• Piazzale degli Uffizi 6 (dari Piazza Signoria), Florence